Арткалейдоскоп «Майстер українського поетичного кіно» (до 90-річчя від дня народження ЮРІЯ ГЕРАСИМОВИЧА ІЛЛЄНКА (1936–2010), українського кінооператора, кінорежисера) – проєкт «Народжені Україною…»


Юрій Герасимович Іллєнко - постать, без якої неможливо уявити українське поетичне кіно. Оператор, режисер, сценарист, народний артист України, лауреат Державної премії України імені Тараса Шевченка. Його творчість — це мистецький бунт, глибокий погляд на людину і історію, пошук образів, що залишаються в пам'яті поколінь.


Операторська робота Юрія Іллєнка у «Тінях забутих предків» стала відкриттям для світового кінематографа. А як режисер він подарував нам «Криницю для спраглих» — стрічку, що довгі роки була заборонена, але стала символом правди та мистецької свободи. «Вечір на Івана Купала», «Білий птах з чорною ознакою», «Легенда про княгиню Ольгу», «Молитва за гетьмана Мазепу» — кожен із цих фільмів є окремим світом, де історія та сучасність переплітаються у глибоких метафорах.

Юрій Іллєнко умів поєднувати поетичність і драматизм, особисте й національне, роблячи кіно простором для роздумів та відчуттів.

 

Юрій Іллєнко мав дві дати народження: 9 травня 1936 року він народився у місті Черкаси, у будинку свого діда, а 18 липня був зареєстрований у місцевому РАЦСі, тож по документах пишуть по-різному.

 

Під час війни сім’я Іллєнків була евакуйована до Сибіру, а вже у 1944 році повернулася до України.

У 1946 році батько, щойно повернувшись з фронту, завербувався у Москву на шкідливе виробництво скловати. Виїхали з Черкас, щоб згодом мати можливість дати дітям пристойну освіту. Тривалий час сім’я жила у бараці на території заводу.

У Москві діти Герасима Іллєнка закінчили школу і всі троє — Юрій, Вадим, Михайло — вступили до Всесоюзного інституту кінематографії ВДІК. Юрій закінчив операторський факультет і розпочав творчу діяльність як кінооператор. Дипломна робота “Прощавайте, голуби” принесла талановитому студентові найвищі нагороди у Празі й Локарно.

 

По закінченні навчання молодий оператор працював на Ялтинській кіностудії (1960-1963 роки). У 1963 році був запрошений до Київської кіностудії художніх фільмів імені О.Довженка. Тут дістав щасливу нагоду працювати оператором на зйомках фільму “Тіні забутих предків”, режисером якого був Сергій Параджанов. Після виходу в світ цей фільм за короткий час став лауреатом більш як ста міжнародних кінофестивалів і… приніс його творцям чимало клопотів на батьківщині. Бо стрічку, зняту за твором поетичного наповнення, що з любов’ю показала Гуцульщину та її людей, партійні ідеологи тут же витлумачили по-своєму, намагаючись звинуватити авторів в українському буржуазному націоналізмі.

В Україні лише через 25 років (у 1991 році) режисера С.Параджанова, актрису Л.Кадочникову, художника Г. Якутовича та оператора Ю.Іллєнка було відзначено Шевченківською премією. Іллєнко тоді, єдиний з цієї групи, відмовився від премії, пояснивши свою позицію так: “Навіщо мені нагорода за фільм, який я робив 20 років тому”.

Хоча в “Тінях” Юрій Іллєнко показав видатну операторську роботу, що заворожувала силою художності, неймовірною винахідливістю і красою. За кращу операторську роботу він одержав нагороду в Аргентині, мав відзнаки на інших фестивалях. Це був тріумф. Після якого талановитий творець вирішив стати кінорежисером і кінодраматургом.

Дебютував Юрій Іллєнко у новій якості фільмом “Криниця для спраглих” за сценарієм Івана Драча у 1965 році. Фільм викликав потрясіння своєю мистецькою силою і правдою.

Високу оцінку цьому фільму дали письменники, кіномитці після першого ж перегляду. Потрясіння викликав кінотвір і в офіційних колах. Та таке, що фільм був заборонений — на 22 роки! Вже після ув’язнення картини, подивившись її вперше, московські критики назвали стрічку новаторською. Коли цей твір показали на фестивалі у Сан-Франциско під час попереднього перегляду для міжнародної преси, що була акредитована на фестивалі, зал (200 діячів світового кіно!) аплодував фільму стоячи. У Мюнхені ця стрічка на фестивалі одержала диплом. Західна преса оцінила цю чорно-білу картину не тільки з точки зору художньої якості, а й з боку філософського звучання. Присутні знайшли в ній і експресіонізм, і сюрреалізм, а ще —  просто документальний реалізм. Фільм репрезентував  Україну в країнах Азії, Африці, Європи. А знімали його у селі Трушівці Чигиринського району нашої області. Це місце славиться дивовижними піщаними кучугурами.

У 1969 році Іллєнко створює блискучий фільм “Вечір напередодні Івана Купала”. Написаний за повістями Гоголя сценарій став вибухом творчого  експерименту. Це була притча про чоловіка, який продав душу нечистому. Але вона вийшла за межі однієї людини й переросла у міфологічну історію України.

“Вечір напередодні Івана Купала” став зразком авторського кіно, і разом з тим кіно сміливого. “В ті часи, — напише Юрій Іллєнко, — ще шалено гостро відзивалось у мені притаманне кожному митцеві почуття відповідальності за свої творчі вчинки…”

Цей фільм було заборонено не тільки з причин естетичних, а й через момент концептуальний. Катерина ІІ у вигляді карлиці, їдучи в кареті потьомкінськими селами, вимагає, щоб “її народ танцював гопака”. Тобто Іллєнко зробив зухвалу спробу торкнутися забороненої сфери. Гротескне тлумачення постаті російської імператриці не могло пройти непоміченим. Офіційна радянська ідеологія, ведучи свій родовід із 1917-го року, категорично не дозволяла висміювати російських імператорів, а тим більше виявляти інтерес до такої теми, як колоніальна політика Москви.

“Вечір напередодні Івана Купала”, як і  слід було чекати, тільки через 20 років зустрівся із зарубіжним глядачем і побував у Сан-Франциско, де здобув нагороду. Багато добрих відгуків було на фільм в американській пресі. Захід, нехай із запізненням, відкривав для себе талановитого режисера.

Великий успіх дістався фільму “Білий птах з чорною ознакою”, створеному в 1971 році: режисером і співавтором сценарію стрічки був Юрій Іллєнко. Фільм репрезентував Україну на VІІ Московському кінофестивалі, де завоював Золоту медаль. Епохальним став фільм “Білий птах” не тільки у творчості Юрія Іллєнка, а й для всього українського кіно. Цей успіх матиме незабаром своє відлуння у ставленні до всього українського кіно.

1973 рік закінчується арештом у грудні Сергія Параджанова. Цей період став нелегким випробуванням для Юрія Іллєнка, забороняють знімати Кірі Муратовій, Віктору Гресю, вперто не запрошують зніматися Івана Миколайчука, не видаються твори Ліни Костенко, Валерія Шевчука та багатьох інших письменників.

У цей складний час Юрій Іллєнко вступає до лав партії і приймає для себе рішення робити лояльні, ідеологічно вивірені фільми. Так з’явилися “Свято печеної картоплі”, “Смужка нескошених диких квітів”.

У 1980 році уславлений кінорежисер робить спробу перенести на екран “Лісову пісню” Лесі Українки, де втілено світ української міфології, природи, звичаїв, самої душі народу.

Пізніше був історичний фільм “Легенда про княгиню Ольгу”.

У “Солом’яних дзвонах” за оповіданням Євгена Гуцала Юрій Герасимович вирішив дослідити особистість, якій невідомо, що таке совість. Завдяки майстерності виконавця Леся Сердюка фільм одержав у Карлових Варах приз “За кращу чоловічу роль”.

У 1990 році виходить фільм “Лебедине озеро. Зона”, народжений розповідями Сергія Параджанова про його перебування у в’язниці. Фільм набув форми притчі про самопожертву в країні тоталітарного режиму. На фестивалі у Каннах він здобув дві нагороди і згодом ще багато міжнародних призів.

Після “Лебединого озера. Зони” у митця настає перерва, довжиною більш як у десять років. У цей період він пише сценарій “Агасфер”, теоретичну роботу “Парадигма кіно”. Юрій Іллєнко прийшов у кіно як режисер, який не задовольняється знайденим. Він був саме тим новатором, яких сучасники, на жаль, не завжди розуміють.

Остання картина “Молитва за гетьмана Мазепу”, так сталося, принесла Юрію Іллєнку водночас і  славу, і несприйняття, викликала неабиякий ажіотаж. Незважаючи на підтримку фільму видатними кінорежисерами, зокрема Кірою Муратовою, стрічка й досі не прийшла до глядача. Про заборону цього фільму потурбувався міністр чужої держави. Анафему Мазепі церква колись оголосила під тиском царя Петра І. А козацька старшина таким чином віддала свого вождя дияволу. Ця подія ХVІІІ століття перевернула свідомість усієї країни. Якими побачив її героїв Юрій Іллєнко, ми й досі не знаємо…

У багатьох своїх фільмах Юрій Іллєнко відроджував велич України. Показуючи рідну землю, коли вона була виснажена і занесена піском у фільмі “Криниця для спраглих”, чи понівечену вибухами й смертями, як у “Білому птахові…”, він завжди освічувався їй у любові.

 

Юрій Герасимович був і видатним письменником. Мемуари у трьох томах “Доповідна апостолові Петру”, що вийшли у Тернопільському видавництві “Богдан” — це глибокий, гострий, відвертий, сміливий, публіцистичний твір, який не має аналогів в українській літературі.

Юрій Іллєнко написав також 20 сценаріїв і лібрето балетів, за якими створено 12 фільмів і 2 балети. У Києві (1968) і Відні (1992) пройшли виставки його  живописних робіт.

 

Талановитий українець протягом сорока восьми років роботи в кіно половину з них був по суті безробітним. Та, незважаючи на всі перепони і переслідування, він став і лауреатом Державної премії імені Тараса Шевченка, і народним артистом України, академіком Академії мистецтв України, професором кафедри кінорежисури і кінодраматургії, Почесним доктором “Міжнародної кадрової академії”. Був нагороджений орденами Трудового Червоного Прапора, “Знак пошани”, “Медаллю Миру” та Почесною відзнакою Президента України (1996).

 

Юрій Іллєнко відійшов у вічність на Черкащині, в селі Прохорівка Канівського району 15 червня 2010 р. ... Він помер стоячи. Вже відчуваючи останні секунди земного буття, покликав синів, аби підняли його з ліжка, щоб стоячи прийняти виклик смерті. Навіть дивлячись у вічі смерті, не хотів бути скореним, побореним, слабким. Глибоко переконаний у тому, що кінець життя – це початок життя, а смерть – не закінчення життя, а перехід на інший його рівень,сказав: «Мертвий я зроблю для України більше, ніж живий і хворий...».

Прощання відбулося у Київському будинку вчителя, панахида відправлена у Володимирському соборі. Похований Юрій Іллєнко, за його заповітом, у селі Прохорівка.

 

Життя і творчість Юрія Герасимовича стали символом українського культурного спротиву в часи радянської імперської політики та ідеологічного тиску. У різні роки майже всі його стрічки через націоналістичне спрямування зазнавали нищівних ударів цензури і були заборонені.

 

Дізнатися цікаві факти із життя видатного українця за посиланнями:

 

Шилова Альона. Ляпас імперській політиці та персональна коліївщина: про що знімав Юрій Іллєнко

https://suspilne.media/culture/755027-lapas-imperskij-politici-ta-personalna-koliivsina-pro-so-znimav-urij-illenko/

 

Юрій Іллєнко: історія життя класика українського кінематографу | Статті / Сніданок з 1+1

https://www.youtube.com/watch?v=4beoFeyqPiw

 

ЮРІЙ ІЛЛЄНКО: Титан українського кіно | Спогади / ЛЮБЛЮ КУЛЬТУРУ

https://www.youtube.com/watch?v=OM3OzwyAKHs

 

ЮРІЙ ІЛЛЄНКО: ворог совєтів, оператор Параджанова, друг Ющенка і режисер психоделічного фолк-горору / Телебачення Торонто

https://www.youtube.com/watch?v=diwcRBVw_fo

"Арткалендар. Липень: ювіляри у царині світового мистецтва" із проєкту "Галерея геніїв".


Рембрандт Гарменсзон Ван Рейн, Жан-Батіст-Каміль Коро, Джорджо Вазарі... Дізнатися коротко про те, що це за люди, про їх життя та творчість, ви зможете, переглянувши матеріал від відділу мистецтв Чернігівської обласної бібліотеки для дітей "Арткалендар. Липень: ювіляри у царині світового мистецтва" із проєкту "Галерея геніїв".

"Арткалендар. Липень: ювіляри у царині світового мистецтва" із проєкту "Галерея геніїв".

Захисники світла. Мурали в Україні, присвячені героям російсько-української війни


Відділ мистецтв Чернігівської обласної бібліотеки для дітей пропонує своїм читачам ознайомитися лише із невеликою частиною інформації про мурали полеглим воїнам України.

Мурали, присвячені полеглим захисникам — це спосіб висловити вдячність та зафіксувати в історії імена та обличчя Героїв на вулицях міст, де вони жили або служили. Це місце, куди родичі, побратими та містяни можуть прийти, щоб вшанувати пам'ять, покласти квіти та відчути єдність. 

«Як важливо, поспішаючи у своїх справах, зупинитися хоча б на мить. Пройти не повз, а поруч. Вдивитися в ці малюнки, у ці очі. Пам’ятати, що вони зробили у війні за незалежність України. Цінувати. А для цього — знати. Знати історію кожного», — зазначив Президент України Володимир Зеленський.

Захисники світла. Мурали в Україні, присвячені героям російсько-української війни

Арткалейдоскоп «ТОЙ, ХТО ВТІЛИВ УКРАЇНУ НА ЕКРАНІ» (до 85-річчя від дня народження ІВАНА ВАСИЛЬОВИЧА МИКОЛАЙЧУКА (1941–1987), українського кіноактора, сценариста, режисера, Героя України (2016) - проєкт «Народжені Україною…»


Цьогоріч 15 червня буковинському актору та режисеру Івану Миколайчуку виповнилося б 85 років. Він помер у 46 років, встиг зіграти 34 ролі, написати дев'ять сценаріїв та зрежисувати два фільми. І це попри постійне стеження радянської влади та звинувачення у націоналізмі.


Його називали «душею українського кіно», генієм сучасності, «народним» артистом через те, що його знали і любили мільйони, хоч від держави він мав звання лише «заслуженого». У 60-ті Миколайчука запрошували до зйомок у Голлівуді, утім Держкіно йому про це не повідомило.

Народився Іван Миколайчук в селі Чортория Кіцманського району Чернівецької області в сім’ї прохідника-залізничника. Іван був четвертим із тринадцяти дітей у родині Василя й Катерини Миколайчуків. До повноліття дожило десятеро. Більшість так і залишилися жити в рідному селі, працюючи хто будівельником, хто метеорологом.

Першу свою роль Іван Миколайчук зіграв у 12 років. І була це роль старого Івана, батька Софії у виставі «Безталанна» за п’єсою Михайла Старицького. У селі існувала своя театральна трупа, яка майже щомісяця ставила спектаклі, але чоловіки навідріз відмовилися грати старого немічного солдата. Вистава витримала 36 показів протягом трьох років.

Іван Миколайчук був не лише актором та режисером, але й сценаристом та автором музичного оформлення багатьох своїх фільмів. А перший кіносценарiй – «Живий хрест у мертвій діброві», в основу якого була покладена достовірна історія про сільських Ромео і Джульєтту, він написав у 17 років.

Крім акторської, в Івана Миколайчука була і музична освіта: у 1957 році закінчив Чернівецьке музичне училище за спеціальністю «хормейстер художньої самодіяльності». Гарно співав, добре грав на інструментах: сопілці, роялі, цимбалах, скрипці, баяні, трубі, арфі.

Зі своєю дружиною, Марією Карп’юк Іван познайомився в 1958 році під час навчався в театрі-студії при Чернівецькому українському музично-драматичному театрі імені Ольги Кобилянської. Це було кохання з першого погляду. Через чотири роки вони побралися.

Після фільму «Тіні забутих предків» Миколайчук називав дружину Марічкою.

Коли Іван вступив до Київського театрального інституту імені Карпенка-Карого, Марічка подарувала йому дві книжки – «Тіні забутих предків» Коцюбинського та «Художник» Шевченка.
Миколайчук навчався на кіноакторському факультеті Київського інституту театрального мистецтва, де потрапив до творчої майстерні відомого режисера Віктора Івченка.

На другому курсі Івана запросили одразу на дві головні ролі: Івана Палійчука в «Тінях забутих предків» та Тараса Шевченка у фільмі «Сон».

Саме Володимир Івченко запропонував Сергію Параджанову спробувати свого студента на роль Івана Палійчука у фільмі «Тіні забутих предків».

На цю роль уже був затверджений інший актор, але режисеру Параджанову сподобалась гра буковинця. "Злякавшись, що я пішов, Іван побілів. Йому здалося, що він мені не сподобався. Він зачарував нас. Така чистота, така пристрасність, така емоційність вихлюпувалися з нього, що ми були вражені. Забули про все, навіть про те, що вже затверджено іншого актора", — розповідав Параджанов.

«Тіні забутих предків» увійшли до Книги рекордів Гіннеса, здобувши 39 міжнародних нагород, 28 призів на кінофестивалях (із них – 24 Гран-прі) у 21 країні, рахуючи Італію, Грецію, Аргентину.
Гарвардський університет вніс стрічку до списку обов'язкових для перегляду студентам, які претендують на вищий ступінь у кінознавстві. У Радянському Союзі ж фільм на довгі роки ліг на поличку.
Згодом Миколайчук з Юрієм Іллєнком написав сценарій до фільму "Білий птах з чорною ознакою", в якому зіграв одну з головних ролей. Він виписав для себе роль одного з братів-дзвонарів – упівця Ореста. Однак худрада заборонила йому зніматися в цій ролі, бо, мовляв, такий привабливий типаж не може грати роль «бандита». В результаті, Ореста зіграв Богдан Ступка, а Миколайчук – іншого брата, Петра.
Фільм знімали на Буковині у селі поруч з річкою Черемош. Актор презентував його у Чернівцях. Стрічка здобула Золотий приз Московського міжнародного кінофестивалю 1971 року.

Іван Миколайчук став «хрещеним батьком» вокального тріо «Золоті ключі». Саме він запросив Марічку Миколайчук та її подруг Валентину Ковальську та Ніну Матвієнко заспівати разом кілька народних пісень для фільму «Пропала Грамота». Експеримент виявився настільки вдалим, що тріо вийшло на велику сцену і зажило своїм життям.

Проте як і «Пропала грамота» Бориса Івченка, і «Білий плах із чорною ознакою» Юрія Іллєнка та інші українські фільми, визнані «надто націоналістичними».

Як і Параджанов, Миколайчук працював у стилі "українського поетичного кіно", стилістика якого насичена абстрактним символізмом, фольклором, етнографічними елементами: одяг, архітектура, зброя, ремесло, співи, вірування, танці, обряди тощо. І саме за це на пленумі ЦК Компартії України у 1974 році було розкритиковане і заборонене.

На творчому рахунку Івана Миколайчука – 34 кіноролі, дев’ять написаних сценаріїв, дві режисерські роботи. Ще більше лишилося в планах, оскільки довгий час йому просто не давали зніматися чи знімати. У 1979-му, майже у 40 років, йому дивом вдалося отримати дозвіл на зйомку фільму «Вавилон ХХ» за романом Василя Земляка «Лебедина зграя», де Миколайчук став і режисером, і автором сценарію, і музичним оформлювачем, і зіграв одну з головних ролей – філософа Фабіана.

Останній сценарій Миколайчука про авантюрного актора «Небилиці про Івана» замість Івана екранізував його друг. Режисер Борис Івченко знімав стрічку уже по смерті Миколайчука.

Іван Миколайчук був надзвичайно щедрою людиною. Він мріяв накрити стіл від Чернівців до Чорториї і пригостити напоями та стравами всіх. Одного разу Миколайчук на останні гроші полетів до Чернівців, по дорозі купив столітрову бочку пива і привіз до Чорториї пригостити все село.

Іншим разом він запросив до ресторану в Гідропарку на свій день народження усіх, хто зібрався послухати українські пісні, які співали гості свята.

Ще в юності циганка наворожила Івану Миколайчуку, що він проживе лише 25 років. Актор помер від раку шлунка 3 серпня 1987 року – через чотири дні після срібного весілля з Марічкою. Похований на Байковому кладовищі.

Дізнатися більше про Івана Миколайчука за посиланнями:

https://uain.press/blogs/ivan-mykolajchuk-dusha-ukrayinskogo-kina-1265225
Марися Тишкевич. Іван Миколайчук – душа українського кіна

https://suspilne.media/culture/135360-ukrainske-poeticne-kino-abo-comu-vavilon-xx-ivana-mikolajcuka-stav-kultovim/
Юрій Самусенко. Українське поетичне кіно, або Чому "Вавилон XX" Івана Миколайчука став культовим

https://www.istpravda.com.ua/artefacts/2011/06/15/42730/
Іван Миколайчук. Невідомі ФОТО життя і смерті

https://suspilne.media/culture/139430-koli-vsi-hrestatsa-vin-molitsa-do-uvileu-ivana-mikolajcuka/
Наталія Грабченко. "Коли всі хрестяться, він молиться". До ювілею Івана Миколайчука

https://vogue.ua/article/culture/kino/5-filmiv-ivana-mikolaychuka-yaki-maye-pobachiti-kozhen-ukrajinec-48928.html
5 стрічок Івана Миколайчука, які має побачити кожен українець

«Арткалендар. Червень. 2026». Ювіляри у царині світового мистецтва

Поринути у світ прекрасного пропонує відділ мистецтв Чернігівської обласної бібліотеки для дітей – знайомимо своїх читачів із ювілярами-митцями червня.

«Арткалендар. Червень» розповість про Джона Констебла (англійського живописця, одного із найталановитіших пейзажистів Великобританії та Західної Європи), П'єра Луїджі Нерві (італійського інженера і архітектора, «поета залізобетону»), Лео Вітошинського (австрійського та українського музиканта, гітариста, педагога).

https://www.slideshare.net/slideshow/2026-02b2/288013879


Арткалейдоскоп «ТВОРЕЦЬ МАГІЧНОГО ЖИВОПИСУ» (до 90-річчя від дня народження Івана Степановича Марчука (1936), українського художника, засновника техніки пльонтанізму, лауреата Національної премії України ім. Шевченка. Почесний академік Національної академії мистецтв України) - проєкт «Народжені Україною…»


  Мало яку картину я писав головою, розумом. Вони мені нібито виникають. Немов розмотуєш клубочок видінь, і поступово вимальовується картина.

Іван Марчук

Іван Марчук — легендарний художник, його особливий стиль знають у всьому світі, його ім'я шанується серед світових художників, а його твори продаються за сотні тисяч доларів.

Народний художник України, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка, кавалер ордена Свободи, володар відзнаки Президента України «Національна легенда України-2021». У 2007 році – включений до британського рейтингу газети The Daily Telegraph «Сто геніїв сучасності».

Народився Іван Марчук 1936 року у Тернопільській області у родині відомого на всю округу ткача, що згодом відіграє важливу роль у його житті. Крім Івана у сім'ї було ще троє сестер.

Малювати почав ще в дитинстві. Як і більшість сільських дітей, він не мав можливості розвивати свої творчі здібності, малював підручними матеріалами, а замість фарб використовував природний пігмент квітів, трав, фруктів. Незважаючи на це, у підлітковому віці йому вдалося в малюванні розгледіти своє покликання та обрати його як професію.

Після закінчення школи вступив до Львівської школи прикладного мистецтва імені Івана Труша на відділ декоративного розпису, де навчався з 1951 по 1956 рік.

Вчили Івана Марчука, як і всіх радянських художників, без власного стилю та індивідуальності, щоб усе було за канонами радянського соціалістичного мистецтва та не йшло у розріз із ідеологією партії.

Саме під час такого нудного навчання з'являється підпільна академія викладача Карла Звірінського, який почав таємно викладати та знайомити студентів зі світовим мистецтвом. Саме це стало першим кроком для Марчука у пошуку індивідуальності, і саме так у художника Івана Марчука з'явилися дві творчі спадщини: офіційна радянська та підпільна — вільна.

У підпіллі митець намагався експериментувати та шукати свій, саме той особливий стиль. Ці пошуки привели його до дитинства, де батько переплітаючи нитки, ткав на своєму верстаті. Саме ці дитячі спогади стали основою стилю, який Марчук вигадав та назвав “пльонтанізм”, де мазки фарб переплітаються як нитки на верстаті, утворюючи малюнок. Саме цими нитками-мазками Марчук проплітає кожну деталь у своїх картинах.

Після служби в радянській армії Іван Марчук продовжив навчання на кафедрі кераміки Львівського інституту прикладного мистецтва, який закінчив у 1965 р.

Щоб заробити, також працював в організації, яка виготовляла афіші та плакати для заводів, клубів і театрів.

Згодом Іван Марчук переїхав до Києва, де працював в офіційних структурах для художників, але від КДБ не вдалося приховати справжньої діяльності, справжніх творів. Його стиль зовсім не вписувався у соціалістичні канони, тож Іван Марчук був під забороною в СРСР. Він знав, що постійно на мушці спецслужби, і це дуже напружувало. Адже коли ти навіть у такий спосіб ідеш проти радянської системи, будь готовий, що якось до тебе в двері постукають. А про виставки, визнання чи про Спілку художників і взагалі не може йтися.

У радянській владі викликали особливе занепокоєння темні кольори, використані Марчуком, які, на їх думку, не відповідали характерним яскравим зображенням соціалістичного реалізму. Крім звинувачень у відступах від соціалістичного реалізму, КДБ підозрювало Марчука в українських націоналістичних симпатіях, бо походив зі Львова, розмовляв українською, зображував українських діячів. Через відмову Союзу художників СРСР прийняли його до своєї лави, він не міг брати участь у виставках і продавати свої роботи.

Наприкінці 80-х Іван Марчук здійснює свою давню мрію — їде із Радянського Союзу. Він емігрував до Австралії в 1988 році, згодом жив рік у Канаді, а потім у США з 1990 по 2001 рік , продовжуючи створювати картини.

За кордоном, на волі, де сприйняли його стиль та індивідуальність, художник повністю занурюється в роботу та творить свої шедеври, не озираючись.

Головними мотивами його картин залишалося те, що близьке до серця — українські пейзажі. За кордоном він підкорює серця художнього світу та стає відомим художником, але на батьківщині його згадають лише через роки, коли радянський дух остаточно розвіється над Україною.

У 90-ті роки Івану Марчуку організовують першу виставку в Україні та навіть дають звання Заслуженого художника України.

Сьогодні у спадщині Івана Марчука понад 5000 картин, за його плечима – незліченна кількість виставок.

Іван Марчук систематизував свою творчість у п’ятдесяти циклах «Голос моєї душі», «Пейзаж», «Цвітіння», «Шевченкіана», «Кольорові прелюдії», «Портрет», «Натюрморт», «Нові», «Біла Планета І», «Біла Планета Експресія ІІ», «Виходять мрії з берегів», «Погляд у безмежність», «Біле і Чорне. Діалог», «Віденські Рапсодії».

За понад як 60 років творчої діяльності художника на континенті проведено близько 200 монографічних та колективних виставок у 5 країнах світу, «виткано» тисячу кольорових і монохромних кілометрів незбагненного пльонтанізму, втілених у тисячах полотен-шедеврів, що є виявом надможливостей людини в мистецтві, у творчості.

В Україні ім'я генія сучасного мистецтва дуже відоме у мистецьких колах, в той же час, про нього слід знати кожному українцю. Адже він живий феномен, який прославляє Україну на весь світ.

Найцікавіше про Івана Марчука за посиланнями:

https://ivan-marchuk.com/uk

Медіацентр Івана Марчука

https://marbeks.com/ivan-marchuk-rejtyng-najdorozhchyh-aukczionnyh-prodazhiv/

Кирейто Михайло. Іван Марчук: рейтинг 25 найдорожчих аукціонних продажів

https://tobm.org.ua/ivan-marchuk/

Іван Марчук / Тернопільська обласна бібліотека для молоді

https://glavcom.ua/publications/afera-stolittja-chomu-lehendarnij-khudozhnik-ivan-marchuk-v-svoji-90-pishov-do-sudu-1091575.html

Тараненко Віталій. Афера століття. Чому легендарний художник Іван Марчук в свої 90 пішов до суду?

https://www.bbc.com/ukrainian/articles/cr5ze0lqq18o

Куришко Діана. Картини Марчука на мільйони доларів: всі деталі судового спору художника і колишніх друзів

https://www.youtube.com/watch?v=vi6Z9gzKj3o

ЕКСКЛЮЗИВ! Іван МАРЧУК поділився ПОДРОБИЦЯМИ свого життя! | OBOZ.LIFE

https://www.youtube.com/watch?v=_r7RPZ8N0UM

Іван Марчук – художник сучасності. Чи справді він справжній майстер? / ПанноРама

https://www.youtube.com/watch?v=NCkCYOor-Kc&t=13s

СРСР його зневажав, а він ПІДКОРИВ СВІТ! Іван Марчук: драма ЖИТТЯ ГЕНІЯ / Факти ICTV

https://www.youtube.com/watch?v=HNSW-Ai6FrQ

Іван Марчук – геній сучасності / MusicArt

https://www.youtube.com/watch?v=_2sIK3MAkmY

ІВАН МАРЧУК: мій шлях. Секрети - БІОГРАФІЯ - Творчість - картини: ОДКРОВЕННЯ художника. / Дивіться, митець! Look, that is the artist!

https://www.youtube.com/watch?v=RPV1hFAGsjg

Хто такий Іван Марчук? / Ukraїner

https://www.youtube.com/watch?v=9UlKE7GMdc4

Найбільшу виставку Івана Марчука відкрили у Відні / Суспільне Тернопіль

https://www.youtube.com/watch?v=e-WiDZJ6UIM

Геній сучасності - Іван Марчук та його магічний реалізм. Українські художники. / Українське Слово

До вашої уваги «Арткалендар. Травень - 2026»

Відділ мистецтв запрошує своїх читачів до дивовижного і прекрасного світу мистецтва! 

Цього разу ми обрали трьох всесвітньовідомих митців-ювілярів травня, які здійснили неоціненний вклад у розвиток світового кіномистецтва та живопису (зокрема, графіки): Сатьяджит Рай, Роберто Роселіні, Альбрехт Дюрер. Саме про них пропонуємо вам, наші любі читачі, дізнатися деякі факти життя та творчості в черговому матеріалі відділу.

https://www.slideshare.net/slideshow/ss-a087/287334123 

 

Арткалейдоскоп «Майстер українського поетичного кіно» (до 90-річчя від дня народження ЮРІЯ ГЕРАСИМОВИЧА ІЛЛЄНКА (1936–2010), українського кінооператора, кінорежисера) – проєкт «Народжені Україною…»

Юрій Герасимович Іллєнко - постать, без якої неможливо уявити українське поетичне кіно. Оператор, режисер, сценарист, народний артист Україн...